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Halak a hálóban
videó, 3’42˝

A Pilinszky Halak a hálóban c. vers parafrázisának színteréül egy autómosót választottam. Ez egyfajta fordított akvárium, ahol az ember ül a levegőt és vizet kettéválasztó üveg mögött. Fő célom a képpel való festés és az érzékek megtévesztése, hogy elvonatkoztassunk magától az autómosótól annyira, hogy csak színek és formák maradjanak belőle. A képkivágás hajóablakra hajaz, a legördülő vízcseppek lehetnek akár buborékok is és többször is olyan képeket látunk, mintha ténylegesen a víz alatt lennénk. A neonfények és az elektronikai gépek adta vizuális kép után magától értetődő, hogy a videó zenéjének egy techno mixet készítettem. Felfogható az elején egyfajta purgatóriumként, vagy megtisztulásként is, de a szöveghez hűen bűneinkből nem nyerhetünk feloldozást, így a videó végén mind fogságba esünk a szárító anyagcsíkok rengetegében, vagyis minket is „kifogtak” azzal a bizonyos hálóval. A videó lezárásaként viszont továbbhalad az autó, mintha csak egy álomból ébrednénk fel és talán először konkretizálódik, hogy valójában egy autómosón mentünk keresztül.

Hearing
linóleummetszet, színes papír

A Hearing c. linómetszetem a szinesztézia jelenségre utal, mint pl.: Kandinsky-nál is, hogy halljuk a színeket és a színek által is megelevenedik előttünk egy vizuális kép. Számomra felettébb izgalmasak a több dimenzión keresztül ható alkotások, mikor egy látvány hanggal, vagy esetleg más érzékszervi ingerrel is kiegészül. Ugyanakkor utalhat az odafigyelésre, mások meghallgatására is, mikor figyelmünket a másikra irányítjuk, és nem próbáljuk meg csak a saját hangunkkal leuralni a teret.

Az ajtók záródnak
több videóból és hangból álló virtuális tér

Az alkotásom a középen található videó elindításával működik. Célom volt egy olyan virtuális tér létrehozása, ahol meg tud elevenedni egy (itt például) autentikus audiovizuális bkk élmény. A mozgóképeken a tömegközlekedés ikonikus elemei köszönnek vissza, amelyek minden budapesti számára ismerősek lehetnek, a háttér is egy üléshuzat mintájára készült. A térhez kapcsolódó hangok visszaidézik az utastájékoztatók monoton hangját, illetve egy veszekedés is hallható. A művem címe egyszerre egy mindennapos frázis a tömegközlekedéseken, egyszerre pedig egy olyan kötött szituáció, mikor hirtelen egy élettérbe kerülünk különféle emberekkel és az életükkel, számunkra idegenek beszélgetését hallgatjuk végig és sokszor interakcióba is kell keveredjünk a többi utassal. Így lesz összezárva megannyiféle, különböző szubkultúrába tartozó idegen, ahol a veszekedések, de az udvarias ülőhely átadása alól sem tudunk kibújni.

Extinction of experience - zuglow culture
videó, 1’22˝

Ebben a videomunkában az otthonom, Zugló életvilágát az Extinction of experience jelenség szerint figyeltem meg. Ez az ördögi kör annyit takar, hogy az emberiség és a természet egyre kevesebbszer konfrontálódik, így egyre ritkábban lesz szükségünk magára a természet élményére. A képeken rengeteg szemét látható, a növényzet keveredése a beépített területekkel, különböző építkezések, alakítgatások, amelyek lassan, de észrevétlen betonozzák be a maradék füves területet. A videóm ezzel a dualitással foglalkozik,hogy hogyan tud a mesterséges és organikus környezet megférni egymás mellett? A hangok ambientszerű felvett jelenetek a kerületből: bevásárlások, gépek zaja, szeméttel készített hangok, beszélgetések házvásárlásról, kidobandó szemétről, építkezések, és veszekedések. Ugyanígy megjelenik például a Lime elektromos rollerek, önkiszolgáló kasszák, kapucsengők, vagy a parkoló automaták hangja is. Mi, emberek alakítjuk ki környezetünket, így épültek a kocka házak, így szemetelünk, így beszélgetünk az utcán is. Vajon így szólalna meg Zugló is, ha tudna?

Tarot
akril

A festményem arra a párhuzamra világít rá, hogy egy mű szubjektív értelmezése is hasonló mint a Tarot kártyák olvasata, mindkettő át van szőve fontos ikonológiai szálakkal, amelyek tudat alatt érzésekkel és logikai fonalakkal próbálnak minket megfejtésre vezetni. A kártyák jövendőmondása nagy részben függ a lapokon megjelenő ábráktól, így például lehet, hogy egy kard, víz, vagy csónak motívum is fel tud hozni a tudatalattinkból olyan megoldásokat, amelyeket a felszínről figyelve talán észre sem vennénk. Így jelenik meg egy bensőséges szeánsz.

WBRNAK
word dokumentum, képvers

A WBRNAK a képversek mintájára készült. Az irodalom és képzőművészet metszete többnyire az írás alapú műveknek csak formát kölcsönzött, viszont a számítógépeknek köszönhetően már színeket is tudunk adni a betűknek. A képem a WBRNAK erősen vastagított betűiből áll. Azért ezeket a karaktereket választottam, mert ezek a legtöbb területet lefedő betűk, hogy megfelelően látszódhasson rajtuk a szín. A kép 42x54-es sorokból áll, vagyis 2268 karakter egyenkénti beszínezésével jött ki a saját portrém. Hasonló elven működik, mint a pointillizmus, vagy a pixelek, közelről egy színes szövegnek tűnik, amíg távolról figyelve áll csak össze egy képpé. Próbáltam a képet úgy módosítani, hogy a word kiemelő színeivel különböző színű hátterekkel kombináltam a szöveget. A forma felveti azt a lehetőséget is, hogy egy-egy vers betűinek beszínezésével nem csak tartalmi, de vizuális kiegészítést is kapjon az írás.

Nincs cím
2021, gifek

A négy gifen különböző Magyarországon is megtalálható üzletláncok alapján vázol fel különféle szituációkat. A kapitalizmus végtermékeiként látható a túlzott márkajelzés használat, a fojtogató advertising. Észre sem vesszük, de beleszólnak ruházkodásunkba, környezetünk és az élőlények életterébe, megteremti saját szubkultúráját és kiemeli a generációs különbségeket is, mint például amikor a „banyatankos” idős nő már a CBA-ba megy a piac helyett. A mozgóképek megformálásánál Mondik Noémi és Ricardo Passaporte alkotásaiból inspirálódtam.

Ophelia mineral water
fotók

Az előző alkotásaim után elképzeltem, milyen lenne művészetből brandet csinálni, hasonlóan, mint a Starry night-os táskák és a Klimt The Kiss-es múzeum shopos esernyők. Festményeket, vagy jól ismert, de mégsem Mona Lisa-san túltárgyalt műalkotásokat gondoltam palackba zárni. Így jött az Ophelia mineral water ötlete. Egy üvegben prezentáltam a festmény összetevőit: virágokat, szirmokat, ágacskákat és ruhájának anyagdarabjait öntöttem fel vízzel. Háttérben láthatóak közelebbi fotók, amelyeket Maisie Cousins munkássága inspirált, árnyalataiban is hajaznak az eredeti festményre, mélyebb, sötétebb tónusokat használtam.

Pesce nella rete
video, 3'42˝

Ho scelto un autolavaggio come ambientazione per una parafrasi della poesia di Pilinszky Pesce nella rete (Halak a hálóban). È una specie di acquario rovesciato, dove si sta seduti dietro un vetro che separa l'aria dall'acqua. Il mio obiettivo principale è quello di dipingere l'immagine e di ingannare i sensi, di distrarci dall'autolavaggio stesso fino al punto in cui rimangono solo colori e forme. Il ritaglio ricorda la finestra di una nave, le gocce d'acqua che scendono possono anche essere bolle e più volte vediamo immagini come se fossimo davvero sott'acqua. Dopo l'immagine visiva creata dalle luci al neon e dalle macchine elettroniche, è ovvio che ho creato un mix techno per la musica del video. All'inizio potrebbe essere inteso come una sorta di purgatorio o di purificazione, ma, come dice il testo, non possiamo ottenere l'assoluzione dai nostri peccati, quindi alla fine del video siamo tutti intrappolati in una massa di materiale inaridito, cioè siamo anche noi "catturati" in quella particolare rete. Ma il video termina con l'auto che va avanti, come se si svegliasse da un sogno, e forse per la prima volta ci rendiamo conto di essere stati davvero in un autolavaggio.

Ascolto
incisione su carta colorata

La linoleografia Hearing (Ascolto) si riferisce al fenomeno della sinestesia, come nell'opera di Kandinsky: sentiamo i colori e un'immagine visiva prende vita dai colori. Per me è molto emozionante creare opere che lavorano attraverso diverse dimensioni, quando una vista è accompagnata da un suono o forse da altri stimoli sensoriali. Allo stesso tempo, può anche suggerire l'ascolto, l'ascolto degli altri, quando concentriamo la nostra attenzione sull'altra persona e non cerchiamo solo di dominare lo spazio con la nostra voce.

Le porte si chiudono
spazio virtuale con più video e suoni

La mia creazione funziona avviando il video al centro. Il mio obiettivo era quello di creare uno spazio virtuale in cui si potesse vivere un'autentica esperienza audiovisiva del trasporto pubblico di Budapest (per esempio qui). Le immagini in movimento richiamano elementi iconici del trasporto pubblico che dovrebbero essere familiari a tutti gli abitanti di Budapest, e anche lo sfondo è modellato su un coprisedile. I suoni associati allo spazio riecheggiano il monotono dei banchi di informazione per i passeggeri, e si sente anche un litigio. Il titolo del mio lavoro è allo stesso tempo una frase di uso quotidiano sui trasporti pubblici e una situazione vincolata in cui ci troviamo improvvisamente in uno spazio vitale con persone diverse e le loro vite, ascoltando la conversazione di estranei e dovendo spesso interagire con altri passeggeri. È così che si diventa un gruppo di estranei di diverse sottoculture, in cui non si può sfuggire ai litigi o persino alla cortese cessione di un posto a sedere.

Estinzione dell'esperienza - Zuglow culture (un gioco di parole tra Zugló e cultura bassa)
video, 1'22˝

In questo video ho osservato la vita del mio quartiere, Zugló (un quartiere di Budapest), secondo il fenomeno dell'Estinzione dell'esperienza. Questo circolo vizioso significa che l'umanità e la natura si confrontano sempre meno spesso, così che abbiamo sempre meno bisogno dell'esperienza della natura stessa. Le immagini mostrano molti rifiuti, la mescolanza della vegetazione con le aree edificate, varie costruzioni e alterazioni che stanno lentamente ma impercettibilmente invadendo i prati rimasti. Il mio video affronta questa dualità: come possono coesistere l'ambiente artificiale e quello organico? I suoni sono registrazioni ambientali di scene del quartiere: lo shopping, il rumore delle macchine, i rumori della spazzatura, le conversazioni sull'acquisto di una casa, il buttare la spazzatura, la costruzione e le liti. Così come i suoni degli scooter elettrici Lime, dei registratori di cassa self-service, dei campanelli o dei parchimetri, ad esempio. Noi esseri umani plasmiamo il nostro ambiente, è così che costruiamo le nostre case cubiche, è così che gettiamo i rifiuti, è così che parliamo per strada. È così che suonerebbe Zugló se potesse?

Tarocchi
acrilico

Il mio dipinto mette in evidenza il parallelo tra l'interpretazione soggettiva di un'opera d'arte e la lettura dei Tarocchi, entrambi intessuti di importanti fili iconologici che inconsciamente cercano di condurci alla loro decifrazione attraverso sensazioni e fili logici. La divinazione delle carte dipende in gran parte dalle immagini presenti sulle carte stesse, per cui può accadere che un motivo di spada, acqua o barca, ad esempio, possa far emergere dal nostro subconscio soluzioni che potremmo non notare osservando dalla superficie. In questo modo emerge una seduta spiritica intima.

WBRNAK
documento word, versi illustrati

Il WBRNAK si ispira alle poesie illustrate. L'intersezione tra letteratura e arti visive ha dato forma per lo più a opere basate sulla scrittura, ma grazie ai computer ora possiamo aggiungere colore alle lettere. La mia immagine è composta da lettere in grassetto della WBRNAK. Ho scelto questi caratteri perché coprono la maggior parte dell'area, in modo che il colore si veda bene. L'immagine è composta da 42x54 righe, il che significa che 2268 caratteri sono stati colorati uno per uno per creare il mio ritratto. Il principio di funzionamento è simile a quello del puntinismo o dei pixel: da vicino sembra un testo colorato, mentre da lontano sembra solo un'immagine. Ho provato a modificare l'immagine combinando il testo con sfondi di colore diverso, utilizzando i colori di evidenziazione di Word. La forma offre anche la possibilità di aggiungere un contenuto visivo alla scrittura, colorando le lettere di una poesia.

Nessun indirizzo
2021, gif

Le quattro gif raffigurano varie situazioni basate su diverse catene di negozi in Ungheria. L'eccessivo branding e la pubblicità soffocante sono i prodotti finali del capitalismo. Non ce ne accorgiamo nemmeno, ma interferisce con il nostro abbigliamento, il nostro ambiente e lo spazio vitale degli esseri viventi, crea una propria sottocultura e mette in evidenza le differenze generazionali, come quando l'anziana donna con il "banyatankos" (letteralmente tradotto come carro armato della strega, in ungherese è il modo in cui ci si riferisce alla borsa della spesa con le ruote dell'anziana donna) va al CBA (negozio di alimentari ungherese) invece che al mercato. Per la creazione delle immagini in movimento mi sono ispirato alle opere di Noémi Mondik e Ricardo Passaporte.

Acqua minerale Ophelia
foto

Dopo le mie precedenti creazioni, ho immaginato come sarebbe stato trasformare l'arte in un marchio, come le borse Starry night e gli ombrelli del museo Klimt The Kiss. Ho pensato di imbottigliare dipinti o opere d'arte conosciute, ma non Monna Lisa. Così è nata l'idea dell'acqua minerale Ophelia. In una bottiglia ho presentato i componenti del dipinto: fiori, petali, rametti e pezzi di tessuto del suo vestito sono stati versati con l'acqua. Sullo sfondo si possono vedere foto ravvicinate ispirate al lavoro di Maisie Cousins, ho usato toni più profondi e scuri, che ricordano anche nelle sfumature il dipinto originale.

Dimenticare
Mosaico di cubetti di ghiaccio

In uno dei nostri progetti scolastici, abbiamo dovuto creare un'opera d'arte sul tema "Dimenticare". Volevo utilizzare un materiale che scomparisse nel tempo, quindi ho scelto i cubetti di ghiaccio. Per il mio progetto, ho realizzato un ritratto di mia nonna con 1600 cubetti di ghiaccio 1x1cm, di dimensioni 40x40cm. Ho diviso la foto in 20 colori, che poi ho congelato, uno per uno, nella vaschetta dei cubetti di ghiaccio. Per realizzare il progetto avevo bisogno di un ambiente freddo mentre realizzavo il mosaico, così ho contattato l'unica azienda di sculture di ghiaccio Ice Art Hungary, grazie alla quale ho potuto lavorare in una camera di ghiaccio a -7 gradi Celsius, che ha richiesto 12 ore per essere scaricata, una prova fisica non indifferente. È stato scelto il ritratto di mia nonna perché purtroppo non è più in vita, quindi era fisicamente e mentalmente nulla, e aveva la demenza senile, che le faceva dimenticare tutto. Ricordare è sempre stato un tema importante per me, perché il 90% dei nostri ricordi è fittizio, le cellule della memoria muoiono e si ricostruiscono ogni 7 anni. Se volessimo disegnare qualcuno a memoria, è probabile che non potremmo farlo, il suo volto si confonderebbe con il tempo, così come mia nonna non ci riconosceva con il tempo, così purtroppo senza immagini la sua immagine svanisce inesorabilmente in noi. Potete vedere la realizzazione dell'opera e la fusione del mosaico in un video.

Le estati di un'infanzia
video

Nell'ambito di un progetto scolastico, abbiamo dovuto realizzare un'"intervista" a una scultura. Ho realizzato un rilievo di una scultura che mostrava elementi importanti della mia infanzia (lucertola, orecchie, mela, pesce) e vi ho proiettato il filmato della mia infanzia. Ho musicato una poesia di una mia amica poetessa, Kinga Fancsali, che parla delle estati dell'infanzia e delle relazioni con uomini e donne, e l'ho recitata. Ho usato Touchdesigner per muovere il video proiettato al ritmo della musica. La memoria cambia i nostri ricordi allo stesso modo, nel tempo, nei colori, nelle forme, per questo ho scelto di proiettarla su un rilievo per cambiare di più la realtà. Il video mostra le mie parenti femmine (mia madre, mia sorella, mia zia, mia nonna) durante una tipica vacanza a Balaton (il lago preferito dell'Ungheria). Esprime il mio rapporto più stretto con le donne, mentre il ruolo degli uomini era spesso incompleto o dannoso nella mia infanzia. Alcuni estratti della poesia in italiano:
le nuvole pelose sono schiacciate per vendetta
per non sapere ancora nulla
avrai paura degli uomini deboli e delle donne forti
Perché tuo padre non bacia mai tua madre
Una volta che chiedi a tua madre, lei non risponde
ciuffi di capelli e macchie viola che galleggiano sulla superficie dell'acqua
Se pensi che li baci sulle labbra invece che l'uno con l'altro
avrai paura delle donne forti e degli uomini più forti di loro
Avete paura che un giorno qualcuno vi amerà ma non vi bacerà sulla bocca
ti sentirai sempre più come se le estati dell'infanzia non finissero mai